青少项目|东京美術研学之旅

研学时间：7天6晚
研学对象：9岁以上青少年群体
研学特色：体验江户的传统色彩之美感受秋叶原的现代动漫之风考察日本独特的美术艺术亲手体验日本传统美术技艺与艺术名家交流合作探索传统与现代美术的奥秘

“美術”自古以来，便是让人识“美”之“術”。但如何以“術”悟“道”，感受“美術”带给我们的终极快乐，致使我们的人生逍遥以游无穷则是美术学习者的终极追求。

日本以独特信仰与单一名族居于海洋，“神道设教、礼乐教化”传承华夏文明至今。自“飞鸟时代”以降，更是大量吸收中华美学之精华，独具日式美感的“白凤·天平文化”自此遍地开花。其中，将中国古代美术传承保留至今的现代美工匠人，更是个中瑰宝。体验往圣绝学之炫美、思索日式美術之奥妙、探寻真正快乐之精髓是为本次与“青少年日本东京美术研学”之旅的目的与意义之所在。

品味千年东方美学与古老智慧

探索江户时代蕴藏着千年的东方审美和古老智慧的传统色彩，了解日本传统颜色的文化意义。体验美术带来的终极快乐，追求个人生活的逍遥和精神富足

亲手体验日本的传统美术技艺

学习“画信”艺术，通过小池邦夫纪念馆的研修，理解日本文人画的魅力，并在富士山脚下进行写生，体验自然之美

探索日本动漫的发展历史及美术创意

深入探索动漫文化，在秋叶原的“手办”一条街感受二次元文化，并在东京工艺大学的杉並动漫动画展示中心学习动画制作，了解动漫的历史及创新

与日本艺术大家交流奠定合作基础

日本艺术家和文化专家的互动，提高跨文化交流的能力，为未来的国际合作和个人发展奠定基础

主题1《江户的色彩之美》

传统色彩为美术创作中的最重要基础，既能表达观点且能体现意境。传统色彩背后，蕴藏着流传了千年的东方审美和古老智慧。传统颜色文化学者郭浩曾说：“研究色彩的意义是审美，审美是一个国家集体意识最好的沉淀。审美不仅是好看，更代表着秩序和文明。

01 SARAKICHI 江戸染工芸见学

——在创业 140 余年的历史老店修炼色感

SARAKICHI自1882年创立以来，已经专注于江户小纹、江戸更紗染色工艺和超过一百年。

【江户小纹】起源于武士的传统装束“上衣”，是一种和服图案，其特点是远看似单色，近观则显现出精细的图案，展现了一种微妙的美。

【江户更纱】江戸更纱是日本人在江户时代用颜色来重新诠释了何为“自然”之美。

02 sumida 北斋美术馆参观

– ——江户色彩的发祥地“葛饰北斋”

这座现代美术馆致力于展示浮世绘木版画大师葛饰北斋的生活和作品，他的代表作为《富岳三十六景》系列作品，其中包括标志性的《神奈川冲浪里》。‘

【浮世绘】是用几种固定颜色的搭配来表现不断变幻的浮动世界的版画艺术形式，主要流行于日本江户时代。

【藍摺絵】是江户时代流行的一种仅用深浓浅淡的，或稍微点缀一点红黄色的彩锦，其色彩明丽、丰富如织锦。

主题2《艺术带来的灵感源泉》

从事美术创作的人都应该是探索者。艺术创作不仅仅是技巧和形式的展现，更是一种对生活意义、价值观追求甚至宇宙深刻哲理的追问与表达。“美術”到底能给我们带来什么？作为探索者，应该在创作中不断思考和寻求这些哲学问题，以有更加深刻动人的创作。

01 体验 “東うえの壽湯”

——在东京的美术浴池感受创作的快乐源泉。

“壽湯”被誉为日本更换背景油漆画最频繁的大众澡堂。传统寺社建筑的造型＋昭和时代的内饰装潢＋现代艺术大咖们的背景墙作品＋各种流行时尚美术设计便是这座传奇浴池的独特魅力。目前内壁油漆画是田渕周平设计，田中みずき执笔的《奶牛富士》。

修炼一：寻找“壽湯”里的【楽画】；

修炼二：欣赏丰富多彩的泡池海报；

修炼三：思考泡澡周边产品的设计；

修炼四：鉴赏“壽湯”独有的【銭湯油漆画】

02 参观国立电影美术馆

——和电影一样，绘画同时展示世界的两面性，启发人们深刻性思考。

画家出身的黑泽明在其众多经典影片中都展现出了极富想象力的色彩和光影运用，把电影美术运用到了极致，给世界电影以启迪。他经常阐述绘画在电影中的重要作用，会亲自画出电影分镜头场景，通过【不同的视角】启发工作人员和演员了解他想要表达的是什么内容。

通过绘画，他总是能发现一种新的、令人惊叹的电影视觉语言，并不断在探索【人寻求艺术的原因】。

主题3《创作与表达之以心传心》

创作与表达是一种将我们感受和思考外化的过程。通过绘画和文字，我们可以倾诉自己的心声，表达内心的情感。每个人都有自己独特的故事，而“画”和“作”使我们能够把这些故事很美地表达出来。当我们用绘画和文字来表达我们的情感时，不仅能够彻底释放自己，也能够传递给对方以希望、勇气和智慧。

01 小池邦夫纪念馆学习“画信”

——“画信”的目的是寻求真诚的沟通与交流

小池邦夫是日本现代书法家、画家。“画信（文人画）艺术”创始人，也是日本“画信（文人画）运动”的发起者。他提倡追求写、画过程中的欢愉以及向别人倾诉的智慧方式。同时认为“画信”风格和形式无论多么荒诞，只要忠于自己的内心尽情地、大胆地去画，就会得到属于自己风格，也一定会得到对方的理解和共鸣。

※ 日本独特美术形式研修内容：

1.“画信”也被称为“明信片文人画”。不同审美观下的画信传递

着作者的个性实属有趣。

2.文人画的特点，是元气淋漓和空灵。它不在于实，而在于虚，在于笔墨纸砚、印章、诗文等融合之后升华而成的独特韵意。

02 “富士山の麓”——二十曲峠【富士山】写生

“画信”与西方文化中的“Men of letters”异曲同工。被梁启超称之为中国现代美术第一人的陈师曾定义为：“画中带有文人之性质，含有文人之趣味，不在画中考究艺术上之功夫，必须于画外看出许多文人之感想，此之所谓文人画。”中国古代名帖中，有不少是信札。王羲之的《奉橘帖》、王珣的《伯远帖》、王献之的《中秋帖》等等。“见字如面”的文化魅力以及温度，历经千年，我们依旧可以从字里行间读出书写者的心。在壮阔但又不失物哀的“二十曲峠”，修炼怎样通过写生与文字结合来向传达自己的当下心境。